Si vous êtes passés par le Centre jardin de Vaudreuil-sur-le-Lac ou si vous êtes allés chercher des produits à la Ferme Quinn récemment, il y a de fortes chances que vous ayez remarqué les mignonnes sculptures de bois récupéré de Paul Sincennes. Mais connaissez-vous qui se cache derrière ces sculptures? Et savez-vous tout le bien que celles-ci ont fait? C’est ce dont nous vous parlons aujourd’hui...

Du plus loin qu’il se souvienne, Paul Sincennes a toujours aimé les travaux manuels. “ À trois ans, je faisais comme papa et je plantais des clous dans la rampe du balcon. Tellement qu’elle rouillait!” Bien que sa carrière l’ait mené vers d’autres activités professionnelles, le travail du bois et  la rénovation ont toujours fait partie intégrante de sa vie, que ce soit en effectuant lui-même les travaux de rénovation de sa maison, ou en donnant un coup de main à la Ferme Quinn où lui et son épouse ont longtemps travaillé.

Un jour de décembre pas si lointain, la vie de monsieur Paul et de sa famille bascule. En effet, Éric, son fils, trentenaire, papa lui-même de deux enfants, s’enlève la vie. Le choc est indicible. C’est alors que les intervenants du centre Le Tournant arrivent. “Je leur ai dit de prendre soin de ma femme, de ma fille, des enfants…. moi j’avais perdu mon sourire”. Grâce entre autre aux services du Tournant, la vie dans la famille Sincennes reprend graduellement son cours, malgré la douleur.

En décembre 2015, Philippe Quinn, propriétaire de la ferme Quinn, lance un défi à son ami: créer des rennes à partir de bois récupéré, pour décorer la boutique pour le marché de Noël. Monsieur Paul ne prend pas les défis à la légère: en deux semaines, il conçoit et fabrique 300 rennes qui viennent enjoliver le marché. Ceux-ci sont mis en vente et tous les profits vont directement à l’organisme le Tournant. Ce sera la première de toute une série de levées de fonds.  

Installé chez lui, monsieur Paul continue d’imaginer des sculptures qu’il réalise avec l’aide de ses petits-enfants Danike et Colin. Éventuellement, les sculptures acquièrent leur propre renommée et monsieur Paul reçoit du bois de différentes personnes qui veulent contribuer à sa cause: des gens défont une vieille grange, d’autres retirent une haie de cèdres, d’autres encore ont du bois dont ils souhaitent se débarrasser; il y a même un groupe de riverains qui décide de récupérer le bois flotté qui s’échoue sur leur terrain pour lui apporter.

Monsieur Paul reçoit également des commandes spéciales de commerçants de la région; à preuve, le propriétaire du restaurant Pete Smoked Meat qui lui demande de confectionner 100 petites guitares pour décorer son établissement. En décembre 2016, à la ferme Quinn, il organise une activité de médiation culturelle où les participants  peuvent monter, coller et décorer des sculptures de hiboux. La ville de Notre-Dame-de-L’Île Perrot lui apporte également son appui en lui demandant des sculptures pour décorer la salle lors de la soirée de reconnaissance des bénévoles. À chaque fois qu’une sculpture est vendue, les profits sont versés au Tournant.

À travers le travail du bois, le nettoyage, l’écorçage, le ponçage; à travers le processus de création, monsieur Paul guérit peu à peu sa peine,  son sourire revient. Un jour, il réalise qu’il a franchi une étape. Il continue de plus belle à s’impliquer auprès du Tournant, et à créer des sculptures. Questionné sur sa démarche il dit se laisser inspirer par les endroits qu’il fréquente, comme en témoignent les petites voitures créées spécialement pour l’exposition de voitures anciennes au Parc historique de la Pointe-du-Moulin. Il précise également que son projet rassemble les membres de sa communauté et lui a permis de tisser des liens avec les gens.

L’expérience de monsieur Paul démontre éloquemment tous les bienfaits de l’expression artistique, à la fois sur le créateur lui-même et sur les individus autour, ainsi que la communauté.

Vous avez envie de voir les oeuvres de Paul Sincennes? Vous voulez la vôtre? Elles sont disponibles aux endroits suivants: Le Centre Jardin Vaudreuil-sur-le-Lac-membre Passion Jardins, la boutique Fleuriste du Moulin, et la ferme Quinn. Également, à tous les dimanches de l’été, vous pourrez aller lui piquer une jasette; il sera présent en compagnie de son petit-fils et assistant Colin, au Parc Historique de la Pointe-du-Moulin.

Pour une deuxième année consécutive, l’exposition extérieure The TELUS Health Brain Project envahit les rues de Toronto jusqu’au 31 août prochain. Inauguré en 2016,  Telus Health Brain Project vise à conscientiser la population sur les enjeux reliés à la santé du cerveau et aux maladies tel que l’Alzheimer, tout en amassant des fonds pour le centre Baycrest Health Sciences, chef de file de la santé du cerveau et du vieillissement.

La deuxième édition rassemble pas moins de 100 artistes d’horizons différents ayant chacun créé une sculpture de cerveau pour l’occasion. Les sculptures sont installées à quinze endroits différents dans la ville reine et les amateurs les découvrent au fil de leurs promenades. Cette année encore, deux artistes de Vaudreuil-Dorion, participent à l’exposition. En effet, la mosaïste Monica Brinkman et l’artiste en arts visuels et textiles Tina M. Struthers ont été retenues pour créer une oeuvre aux côtés d’artistes de renom, tels que London Kaye et Steven Nederveen.

Bloom Within, l’oeuvre réalisée cette année par madame Brinkman, est une mosaïque tissée de vitrail, composée de plus de 12 000 minuscules pièces découpées à la main. Selon les dires de Monica:  “Cette sculpture est inspirée des récifs de coraux, des écosystèmes, des jardins luxuriants, de la flore et de la faune. Ils sont tous fragiles, comme notre propre cerveau,dont nous devons prendre soin. Il s’agit de s’aimer soi-même à partir de l’intérieur!” Effectivement, l’oeuvre dégage une indéniable impression de flottement, de légèreté et de fragilité.

L’oeuvre de madame Struthers est intitulée Soundtrack. À propos de sa sculpture, l’artiste s’exprime en ces termes (traduction libre): “ La musique a du pouvoir. La musique suscite des émotions qui évoquent des souvenirs et fait en sorte de se sentir vivant! La musique peut être si puissante que le fait d’entendre une mélodie, longtemps après l’événement, nous transporte à travers le temps, nous faisant renouer avec des souvenirs chéris. Au cours de notre vie, notre trame musicale s’élargit, nouant nos histoires et les événements marquant de notre vie à de la musique.” Dans cette oeuvre, le style de l’artiste se reconnaît au premier coup d’oeil, grâces aux couleurs saturées, et à l’amalgame de textures et de matières contrastantes, serrées les unes contre les autres.

Pour voir toutes les sculptures réalisées cette année ainsi que les oeuvres de 2016 rendez-vous sur le site du The Health Brain Project. Les oeuvres seront mises en vente après l’exposition, dès le mois d’août 2017, et les sommes amassées seront remises à Baycrest Health Sciences.  

Dans le cadre du prix du choix du public, vous pouvez aller voter pour votre sculpture préférée en quelques secondes; il suffit de cliquer ici. 

​L’Art prendra l’air à Hudson cet été. En effet, à la fin de cette semaine, soit le 14, 15 et 16 juillet prochain, 5 artistes réaliseront des œuvres sur le thème de l’eau, en pleine nature, dans les parcs de la municipalité de Hudson.

Pour sa troisième édition, la formule a été revue. Si dans le passé, l’exposition se déroulait sur une période de 5 semaines avec 5 artistes différents dans un seul lieu; cette année, l’événement se transformera en véritable happening artistique qui prendra d’assaut le village entier pendant 3 jours.
En effet, les artistes travailleront en simultané le vendredi 14 et samedi 15 juillet sur quatre sites différents, soit le parc St-Jean, au coin des rues Cameron et St-Jean; le terrain de l’Hôtel-de-Ville au 481 Main road; le parc Selkirk où est également tenu le marché Champêtre au coin de Selkirk et Main road; et enfin le terrain au coin de Main road et la rue Cameron. Le public est convié à venir observer les artistes à l’oeuvre  et à les rencontrer lors de ces deux journées de réalisation. L’événement sera couronné par un vernissage le dimanche 16 juillet de 12h00 à 14h00.

Pour l’édition 2017,  les artistes suivants sont invités: Kent Thomson, Monika Brinkman, Nancy Farnum et Roxanne Woods et enfin Daniel Gautier, qui agira également à titre de commissaire de l’exposition.

Gageons qu’à l’instar des éditions précédentes qui ont été prisées des amateurs d’art, le quintette d’artistes réunis pour l’occasion saura impressionner les visiteurs. Consultez la page Facebook de l’événement pour tous les détails.

Grande fête de la céramique et du verre, CeraMystic est un incontournable dans le domaine. La 14e édition de l’exposition, qui s’ouvre aujourd’hui et se déroule jusqu’au 3 juillet prochain, propose les œuvres de plus de 30 créateurs de la céramique et du verre dans un décor enchanteur. Nous sommes fiers d’annoncer que la céramiste de St-Lazare, Stéphanie Fauteux, a été sélectionnée  pour y exposer comme artiste de la relève cette année.

Depuis, Stéphanie a poursuivi sur sa lancée en créant une collection d’objets utilitaires et culinaires portant un côté nostalgique tout en étant résolument contemporains et élégants, notamment ses fameux bols à tricot.​

Autre projet intéressant, la collaboration avec la Laiterie Chalifoux, où Stéphanie a imaginé des petites jardinières pour réutiliser les petits pots de yogourt en verre. Cette création a d’ailleurs été retenue dans le cadre du partenariat entre le Musée des Beaux-Arts de Montréal et Etsy, pour souligner le 375e anniversaire de la Ville de Montréal. C’est ainsi que les jolies jardinières de Stéphanie seront en vente à la Librairie-Boutique du Musée.

Toujours occupée, Stéphanie partage son temps entre son atelier et celui du Centre de céramique Bonsecours où elle enseigne le tournage.

Vous avez envie d’une petite escapade artistique? Pourquoi ne pas aller voir les oeuvres magnifiques de Stéphanie Fauteux, exposées au CeraMystic jusqu’au 3 juillet 2017?

Pour plus de détails sur l'oeuvre de Stéphanie Fauteux ou pour se procurer un objet de sa collection, consultez le  www.stephaniefauteux.com

Les 9 et 10 septembre prochain, le vignoble accueillera des artistes en art visuels qui peindront sur place, dans le cadre de la journée portes ouverte de l’Union des producteurs agricoles.
 
Tout l’été, et jusqu’au mois d’octobre, les visiteurs sont invités à venir découvrir ce lieu magnifique où une cinquantaine de sculptures sont installées. L’accès au vignoble est gratuit et il est même possible d’apporter son pique-nique qu’on peut déguster tout en admirant les œuvres et en savourant une bonne bouteille produite par le Vignoble Côte de Vaudreuil.

Comme le mentionnait monsieur Poirier dans son allocution, la tenue d'un tel événement témoigne du dynamisme culturel de notre région et met en valeur le talent et la créativité des artistes participants. L'Art au Vignoble constitue également un bel exemple de symbiose entre le milieu culturel et le milieu des affaires. 

La réalisation de l'Art au Vignoble est possible grâce à la synergie entre le regroupement artistique ADN de Vaudreuil-Soulanges, le Conseil de la sculpture du Québec et le Vignoble Côte de Vaudreuil. 

Le CACVS remercie Christian Gonzalez pour les photos d'événement.